Näytetään tekstit, joissa on tunniste populaari. Näytä kaikki tekstit
Näytetään tekstit, joissa on tunniste populaari. Näytä kaikki tekstit

torstai 3. syyskuuta 2015

Kari Levola - Kunnian kentät – Tarinaa Dingosta 1985

Kari Levola on suomalainen kirjailija, joka on sukupolvelleni varmaan tutuin nuortenkirjastaan Kattohaukka (1982), jonka moni on lukenut koulussa puolipakolla, tai vapaaehtoisesti. Levolan julkaisukaari on pitkä ja hän toimi 2000-luvulla Suomen kirjailijaliiton puheenjohtajana. Vähemmän ylevinä saavutuksina voidaan pitää muutamaa porilaisen Visa Mäkisen elokuvan käiskirjoitusta (muun muassa Yön saalistajat ja Pirtua, pirtua). Nuortenkirjailija hyppäsi kesällä 1985 Dingo-yhtyeen tai ilmiön keikkabussiin keskelle bändin uran lakipistettä.

Artmix-kustantamon julkaisema kirja on Dingo-tuote siinä missä muutkin julkaisut, mutta yllättäen Levosen bändin jäsenten haastatteluun ja meiningin sanalliseen maalailuun perustuva kirja tuntuu edelleen tänäkin päivänä rehellisimmältä kuvaukselta, mitä aiheesta on kirjoitettu. Takahuoneissa ja bussissa kahden kesken avautuva miehistö ja roudaristo tekevät sen keskellä tilannetta, vailla mitään myöhemmin päälleväritettyä viisastelua, uudelleenkirjoittamista tai peitemaalia. Mukana on toki runsaasti faneja houkutellutta valokuvamateriaalia, eikä kirjan 187 sivun pituus aiheuta lukuväsymystä. Levola kuvaa värikkäästi, mutta ilman Jyräys-Hämäläisen tyyliä keikkamatkojen ja paikkojen arkea, sekä juhlaa. Mukana on bändin huora-vitsit, piereskelyt ja muistelut entisen elämän hanttihommista - jotka tulivat sittemmin taas tutuiksi yhtyeen jäsenille.
Levonen ei sorru kirjassa setämäiseen arvosteluun, tai fanien motiivien tai käyttäytymisen pohdintaan, joista olisi helposti repinyt kohua ja sisältöä. Oletan yhden syistä olevan, että hän oli miltei ikätoveri Jontun ja Neumannin kanssa. Kaksikko oli nimittäin teinibändin muusikoiksi kohtuullisen kypsässä iässä - Jonttu täytti hajoamisvuonna 86 kolmekymmentä ja hänellä oli tuolloin oma lapsi, Nipa oli 27.

Jälkiviisaana lukiessa haastatteluista näkee ne juovat ja erot, jotka seuraavana kesänä jo aiheuttivat miehistönvaihdoksia ja syksyllä hajoamisen. Neumannin sijaan kirjassa ovatkin äänessä enemmän sen miehistö. Fanien yötä päivää piirittämä yhtye syö aamiaista portsareitten suojelemana ja vastailee rehellisesti kysymyksiin bändin mahdollisesta hajoamisesta ynnä muusta. Välillä pikkutytöt juoksevat melkein keikkabussin alle, rumpali pyörtyy, bändi riitelee, jengi ördää bussissa, jostain otetaan mimmejä kyytiin ja motellihuoneen pöytä pistetään raivoissaan palasiksi. Ensin mainittua lukuunottamatta kaikki varmasti aikansa bändien perusohjelmistoa, mutta kirja oli varmasti sikäli paljastava, että teinisuosikkibändin julkisuuskuvaa pidettiin varoen yllä. Kirja julkaistiin syksyllä 85 yhdessä samannimisen maxi-singlen kanssa.

30-vuotta sitten huipussaan ollut Dingo-ilmiö oli laajuudessa ja kestossaan tässä maassa ainutlaatuinen. Yhtye täytti jonkinlaisen kolon ja kriittisen massan, jolle oli tarve. Maaliskuussa 85 ilmestynyt Kerjäläisten valtakunta täydensi sen uus-romantiikan, rokin ja iskelmän symbioosin, joka oli pistetty edellisellä debyytillä alkuun (ja jota muutenkin harrastettiin Porissa). Dingo oli tyttöjen juttu ja minäkin jouduin salaa tykkäämään yhtyeestä. Kerjäläisten valtakunnan sain c-kasetilta kopioituna lahjaksi isosiskoltani, joka äänitytti sen kaveriltaan. Homman ääneen sanominen oli kuitenkin verboten, joten omassa dingo-kokemuksessani on ikuisesti lisäarvona jotain "vaiettu salaisuus" kokemusta joka.. no joo.

Kasettia tuli sahailtua edestakaisin ja fiilisteltyä huolella, mutta mitään suurempaa seuraamisen suorittamista yhtyeen edesottamuksista ei tietysti pikkulapsi pystynyt. Kasettia soitellessa olin autuaan tietämätön seuraavan Pyhä klaani-levyn ilmestymisestä ja "floppaamisesta", epäonnistunut jäähallikiertue meni täysin korvien ohi ja vasta lokakuussa 1986 tapahtunut pääuutisissa noteerattu hajoaminen ja Dingo Oy:n konkurssi hätkähdyttivät, että "supersuosiossa oleva orkesteri hajoaa". Suurimmat hormonihuumansa jo edellisvuonna tuhlanneet tytöt valuttivat hetken kyyneleitä ja tunsivat elämän turhuutta, mutta 80-luku jatkoi matkaansa eteenpäin. Vuoden päästä sifonkimerirosvoille naureskeltiin jo edellisvuoden fanienkin toimesta. Ilmaan jäi silti toive "Suomen Biitleksen" palaamisesta, jolle miehistö sanoi jyrkästi ei.

Sittemmin Neumannin omaksi proggikseksi muuttunut Dingo onkin palannut lavoille useasti ja kauniisti sanoen syönyt, tai aiheuttanut inflaation tuolloin muodostuneelle legenda-statukselleen. Alkuperäis- ja "kultaisen kauden" jäsenet poistuivat yksi kerrallaan uudelleenvirittelystä. Kirjaa lukiessa ymmärtää tavallaan minkälaisia ongelmia tuollaisessa aivan järjettömässä suosiossa ja piiritystilanteessa eläminen voi nuoren (Neumannin tapauksessa 25+) aikuisen psyykkeelle aiheuttaa. Kirjan kuvaaman kesän jälkeen ja ennen yhtyeen loppua Neumannille omienkin sanojen mukaan nousi niin sanotusti kusi päähän, jolloin puhuminen ennen keikkaa oli kielletty ja solistilla oma hotellihuone. Eli yhtye kaatui lopulta muuhun, kuin jäähallikiertueen jättivelkoihin. Neumann itse jäi ehkä oman hahmonsa vangiksi. Kouluja käymätön, hivenen keskittymiskyvytön jantteri muodosti itsestään kuvan Suomirockin jatkumossa suurena runoilijana ja säveltäjänä. Tosiasiassa Pyhän klaanin ja soololevy Albionin jälkeen hänen tuotantonsa on ollut lähinnä pastisseja omasta aikaisemmasta tuotannostaan - huonommin tehtynä. Vähän rumasti sanottua, mutta mitään Hectoria hänestä ei tullut. Ei edes Pave Maijasta. Dingon jäsenten soololevyistä yllättäen Pepe Laaksosen 'Veli Kuu' vuodelta 88 on parhaasta pääsä, jos jättää hänen edeltäjänsä Jarkko Even laskuista.

90-luvun puolesta välistä asti silloin tällöin toimineen Dingon uusimmaksi omaksi levyksi alunperin kaavailtu albumi julkaistiin lopulta Neumannin oman nimen alla ja sisältää sen surullisen kuuluisan "Facebookissa" kappaleen. Ei tämä kuitenkaan ole mikään yletön pohjanoteeraus, sillä yhtyeen edellinen, kymmenen vuotta sitten Neumannin ja Even kannessa pönöttämä "Purppuraa" on kuraa alusta loppuun. Jotain kertonee se, että Even pari iskelmäbiisiä kuulostaa Nipan rinnalla levyn tuoreimmalta annilta.

lauantai 22. helmikuuta 2014

Danny - Seitsemän kertaa seitsemän 1968



Autoillessa tulee kuunneltua paljon radiota ja koska en kuuntele kaupallisia paska-asemia ja niiden 'yleisen mielipiteen' perseennuolentaa, vaihtoehdoksi jää yllättäen Radio Suomi.
Kanavan erikoisohjelmat ovat hauskoja ja nykyinen suosikkini on lauanatain loppuiltapäivästä tuleva 'Entisten nuorten sävellahja'. Nuorten sävellahja oli ohjelma, joka tuli omassa lapsuudessanikin 80-luvulla. Sieltä kuulin ensimmäistä kertaa esimerkiksi Sielun veljiä ja Se-yhtyettä. Ohjelma oli myös eräänlainen epävirallinen suosion mittari. Nuorten sävellahja loppui jossain vaiheessa - todennäköisesti silloin kun rokki- tai populaarimusiikki sai oman kanavansa, eli Radio Mafian.

Entisten nuorten sävellahja on suunnattu nykyisin keski-ikäisille kuuntelijoille, jotka ovat eläneet nuoruuttansa 70-luvulla tai myöhemmin ja osaavat nuorten sävellahjan 'jutut'. Eli muisteloa ja kavereiden tai luokkavereiden haastaminen 'mukaan' vaikka 'nakkikioskin ranskalaisten hinnalla'. Haasteet ja niiden maksut menevät hyväntekeväisyyteen. Ohjelman juontaja on hauskan velmu ja musiikkitoiveetkin ovat kohtuullisen laaja-alaisia. Tänään soi pakollisen Deep Purplen ja Rainbown lisäksi muun muassa Taiska ja lahtelainen progebändi Haikara.

Eräs toivoja esitti toiveen Dannyn kappaleesta 'Seitsemän kertaa seitsemän'. Kappale oli tunnusmusiikkina Spede Pasasen vuoden 1968 kesähassuttelun 'Noin seitsemän veljestä', joka oli Pasasen ja kumppaneiden mukaelma Robin Hood-tarinasta. Tunnarin lisäksi huomioitavaa elokuvassa on, että miehen tuleva ykköstähti Vesa-Matti Loiri oli tässä elokuvassa vain pienehkössä sivuosassa.

Toivoja kertoi käyneensä kaverinsa kanssa katsomassa elokuvan kolmena iltana peräkkäin. Tuohon aikaan elokuvateatterit eivät vielä olleet ensimmäisessä television tuomassa lamassa, vaan elokuvaliput olivat halpoja ja teatteriverkosto tiheä ja ulottui läpi Suomen pienimmillekin paikkakunnille.
Elokuvaan otettu aikansa pop-tähti oli usein hyödyllinen diili molemmille. Aikana ennen videoita suosikkinsa naaman pystyi näkemään elokuvassa, mikä nosti yleisömääriä ja jos elokuva oli tasoltaan edes kohtuullinen sekä samalla suosittu, tiesi tämä artistille hyvää nostetta ja keikoille yleisöä. Ja tunnarista julkaistiin tietenkin single-versio.

'Seitsemän kertaa seitsemän' oli Jarkko Salon säveltämä ja sovittama kappale, jonka taustabändinä toimi 'Jaakko Salon orkesteri'. Keitä tässä soittikaan on minulle arvoitus, mutta yhtyeen säestystä on kuultavissa useilla aikansa laulajatähtien levytyksillä. Kappaleen napakka orkestraatio jäi mieleen jo lapsuudesta tämän tullessa telkkaristä, sekä myös välillä soiva käppäinen wah-wah.
Danny tulkitsee perus-Dannynä Jukka Virtasen sukupolvikertomuksen jossa 'suo kuokka ja Jussi' hengessä matkustetaan maalta tehtaan liukuhihnalle ja oman elintason noustessa jäljelle jää sisun lisäksi mieltä kalvava kateus naapurin elintasoa kohtaan. Miten kappale liittyy Robin Hoodin tarinaan on sitten toinen asia. Joka tapauksessa Jaakko Salon tekemä ja Dannyn esittämä kappale on kotoisista tunnareistamme varmaan lähimpänä sitä suuren maailman grande-elokuvatunnareiden korkeaa tasoa.


torstai 21. kesäkuuta 2012

Irwinin juhannus 1990



Kansantaiteilija Antti Hammarberg, alias Irwin Goodman viimeisillä juhannuskeikoillaan. Tälläisiä kenties kosteitakin juhannuskiertueita oli paljon takana, mutta seuraavana tammikuuna (1991) uuden paluun tehnyt taiteilija menehtyi sydänkohtaukseen.

Taltiointi ja ajankuva on mahtavaa.

Mistähän saisi noi aurinkoläpät laseihin? Eli siis 'irwinit'.

Hyvää kesää!

maanantai 4. kesäkuuta 2012

V/A : Super Turbo - Huoltoasemakaseteilta tutut jäljitelmäversiot, vol. 3 2011

Rocket Recordsin JP-musiikin jäljitelmäkasettikokoelma tuli toukokuun lopussa kolmanteen ja viimeiseen osaansa sisältäen nyt yhteensä kaksitoista cd-levyllistä käännös- laina, sekä rokki-iskelmiä.

Siinä missä kokoelman ensimmäinen osa onnistui yllätysmomentilla olemaan 'tuoreen' kuuloinen, kakkososa ei niinkään pudonnut ja skipataan se tästä välistä. Tällä kolmososalla ollaankin enemmän uuden aallon käännöksissä ja jäljitelmissä, jos ykkösosa nojasi enemmän siihen itsemurhaiskelmään ja lähiöbaari-diskoon.

Julkaisija julistaa tämän kolmososan olevan musiikkitarjonnaltaan väkevin paketti, eikä tälläisellä 80-luvulla lapsuuttaan viettäneellä jannulla ole vastaansanomista. Jäljitelmät pitävät sisällään muun muassa Dingon, Leevi and the Leavingsin, Even, Pave Maijasen ja jopa Kauko Röyhkän hittejä. Toki siellä niiden tusinaiskelmien välissä. 80-luvulla suomi-rock haastoi sen perinteisen iskelmän (eikä muuten ollut aina hirveän kaukana) joten moni aikansa niin sanottu perusiskelmä olikin Solistiyhtye Suomen tyylistä musiikin balsamointia sotaveteraanisukupolvelle.

Hienoimpia hetkiä on tietysti silloin, kun jäljitelmä on aneeminen tai suorastaan paska, mutta levyllä välähtää aina välillä sellainenkin tilanne, että kopio on alkuperäistään parempi. Ainakin minun mielestäni. Esimerkiksi ensilevyn Pelle-jäljitelmä 'Mulla menee lujaa' kuulosti Nummisuutareiden puhtaan vokalisoinnin kanssa miellyttävämmältä kuin alkuperäinen. Vaikka kaikki kunnia Pöllölle. Tästä osasta löytyvä Leevi & The Leavingsien 'Pölyä ja tuhkaa' kuulostaa taas paremmalta, kuin alkuperäinen. Näinkin voi siis käydä. Homman nimi on kuitenkin aika tarkka matkiminen ilman omia mausteita - toisten biiseillähän tässä rahastetaan, eikä millään omilla 'taideversioinneilla'.

Kaikkein aneemisimmissa ja cämp-tunnelmissa liikutaan yleensä nuorten laulajattarien diskobiisien kanssa. Herää myös kysymys, miksi Deepy Deepersin on pitänyt äänittää 'Onko järkee vai ei'? Siis muusta syystä, kuin siitä rahastuksesta.

Koska jostain syystä tuo kokoelman kansikin on jotenkin kivan ja kesäisen näköinen, niin kuuntelen tätä varmaankin nyt kovasti. Jossei mökkimatkalla, niin ainakin mökillä.

sunnuntai 22. huhtikuuta 2012

Radiopuhelimet-miesten suosikkibiisit

Työmatkalukemisena on tällä hetkellä muutama vuosi sitten ilmestynyt Radiopuhelimet-yhtyeestä kertova 'Radiopuhelimet'-kirja. Olen jostain syystä kahlannut läpi viime aikoina vähän liikaakin bändikirjoja. Lukuajan voisi tietty käyttää paremminkin, etenkin kun tuon musiikin kanssa tulee pyörittyä noin muutenkin tarpeeksi..

Mitään ihan älytöntä sex, drugs & rokkenrollia kirja ei tarjoa, mutta maanläheiselle orkesterille nostetaan hattua mukavasti haastelemalla ihan arkisistakin asioista treenikämpän sijainnista lähtien. Bändin nykyinen viisikko käy myös läpi omat 'kaikkien aikojen biisinsä'.

En nyt erittele kuka sanoi minkäkin biisin, mutta viisikko oli kuitenkin samaan aikaan ilmeinen ja tuttu itsellekin, joten referoidaan se.

All Along the Watchtower
Perusteluissa käydään läpi kappaleen metamorfoosi Dylanin sinänsä kelvollisesta alkuperäisestä kolmen soinnun folk-biisistä Hendrixin klassisen legendaariseksi tajuttomien pikkusoolo-osuuksien leikkaamaksi luennaksi. Kyllä tämä itsellekin nousi silloin aikanaan todella merkittäväksi.

Search & Destroy
Radiopuhelimet-yhtyeen kohdalla on tietenkin ilmeistä, että Stooges on kolahtanut. Senhän tietää kaikki. Biisin valitsija kertaa ensikuulemansa, jolloin alun miltei vaimea riffittely hautautuu tajuttoman kovaan ja diskanttiseen liidikitaraan. Sama tunne ja hetki on itsekin koettu. Iggyn hengästyttävä luenta ja Williamsonin tilutus ja raivokas riffittely. Olen kirjoittajan kanssa vielä samaa mieltä Bowien(?) miksaaman version ylivertaisuudesta Popin tekemään 90-luvun uudelleenmiksaukseen. Jälkimmäinen kuulostaa vain perinteiseltä rokilta, alkuperäinen niiiiiin härskiltä.

Skunk (Sonically Speaking)
MC5:sen 'High Time' oli jostain syystä pitkään poissa levyhyllystä. Oletin bändin viimeisen olleen enemmän väsähtänyt, eikä hyllyyn hankittu edeltäjä 'Back In The USA' putoa edelleenkään juuri yhtään. High Time on kuitenkin edeltäjäänsä parempi ja pitää sisällään tämän Fred 'Sonic' Smithin säveltämän myllytyksen, joka päättää levyn tuuttaaviin ja pöriseviin torviin. Dennis 'Machine Gun' Thompson aloittaa biisin minuutin mittaisella rumpupaikuttelulla johon rävähtää lopulta kappaleen pyörivä riffi. Soinnutukseltaanhan biisi on ihan perusrokkiskaalaa, mutta yhtye saa sen kuulostamaan joltain ihan muulta. Hieno biisi tosiaan.

Young Man Blues
Häh? Tämäkin löytyy 14-vuotiaana ostettuna levyhyllystä. Vinyylinä tietysti, eikä pitkitettynä cd-versiona.  The Who-yhtyeen 'Live at Leedsin' avaa siis bändin versio vanhasta bluesbiisistä, jonka yhtye räjäyttää ilmaan heiluen kaaoksen reunalla. Jotenkin Entwistle ja Moon kuitenkin koko ajan koppaavat sen takaisin.

Venus in Furs
Biisi oli ensimmäinen aika pitkässäkin listassa valitsijansa suosikkeja. Kappale oli myös ensimmäisiä, mikä nosti kiinnostusta Velvettejä kohtaan (tulin tässä kohtaa jälkijunassa kavereihin nähden). Vaikka yhtye sanoutui itse fanaattisesti eroon 'psykedeelisestä musiikista' on Venus in Fursin drone ainakin omissa korvissani ihan puhdasta psykeä. Calen altoviulu-drone, Reedin ja Morrisonin vireen rajamailla rämpivät kitarat ja biisin pervoilu/sadomaso-sanoitus. Olikohan muuten ensimmäinen kerta kun moisista laulettiin?

Paljon muitakin biisejä mainittiin, eivätkä soittajat olleet todellakaan autisteja kovalle rokille, vaan mukana vilahti vanhaa jazzia ja Robert Frippiä ynnä muuta. Ehkäpä kohta pitäisi kaivella jotain itse RADIOPUHELINTENkin levyjä?

torstai 25. helmikuuta 2010

Meidän pojat Ameriikassa

Otsikosta huolimatta juttu ei kerro Mike Monroeitten tai muidenkaan yrittäjien seikkailuista suuren musiikkiteollisuuden vieressä. Eikä edes Ville Valoista, vaan Yhdysvalloissa asuneista suoraan tai vanhempiensa kautta suomalaisista polveutuvista siirtolaisista, jotka ovat jättäneet jonkunnäköisen jälkensä populaarikulttuuriin. Oli se sitten musiikkia, kirjallisuutta tai muotia.

Paskaa elämää pakoon ja kultaa vuolemaanhan Amerikkoihin lähdettiin. Ainakin ensimmäiset siirtolaiset. Vaikka Vapauden maa yrittikin kaikin keinoin kitkeä pois siirtolaisten huonoista olosuhteistaan tuomia radikaaleja maailmankatsomuksia, ei siinä täysin onnistuttu.

Matti Valentine Huhta (s.1890), joka on Yhdysvalloissa tunnettu paremmin nimellä T-Bone Slim syntyi luonnollisesti Minnesotassa. Hän tuli tunnetuksi (ja on sitä joissakin piireissä edelleen) humoristina, runoilijana, lauluntekijänä, hobona, anarkistina ja ammattiyhdistysmiehenä. Hän toimitti myös työväenlehtiä ja kohtasi loppunsa hämärissä olosuhteissa 1942. Hänen laulunsa kokivat uuden tulemisen yhdysvaltain kansalaisoikeustaistelujen aikaan.

Jos T-Bone Slim oli tunnettu rapakon tuolla puolen, Hiski Salomaa (1891-1957) on taas sitä Suomessa. Varmasti jokainen syntyperäinen suomalainen on kuullut hänen Lännen lokarinsa. Kappale ja muu tuotanto on siis äänitetty New Yorkissa 20-30-lukujen taitteessa. Tuotantoa amerikassa oli monella muullakin suomeksi laulavalla artistilla, joten tuohon aikaan ulkomailla äänitettiin melkein enemmän suomeksi laulettua musiikkia, kuin Suomessa. Tai oikeastihan Hiski lauloi finglishiksi, minkä takia hänen kaikkia tekstejä ei voinutkaan ymmärtää, kuin amerikan tai kanadan suomalaiset. Salomaa oli vakaumuksellinen anarko-syndikalisti ja istui ensimmäisen maailmansodan aikana linnassa.

Emil Petaja (1915-2000) oli suomalaisten siirtolaisten poika, joka jätti oman jälken sci-fi kirjallisuuteen. Emil oli tuttu juuriensa kanssa ja käytti Kalevala-aiheita novelliensa ja kirjoitustensa pohjana. Mikään ykkösluokan kirjoittaja hän ei ollut, mutta pikkusuosittu ja mm. Clark Ashton Smithin kaltaisten kollegoiden ystävä. Ja tunsi H.P. Lovecraftit ja Robert Howardit.

Olisiko goottidominoita ilman Maila Nurmea (1922-2008)? Ehkä, mutta hänen panoksensa 50-luvun amerikan kauhistuttaja-ihastuttaja Vampirana on yleisesti tunnustettu. Eihän hänen uransa ikinä lähtenyt sen kummallisempaan nousuun, mutta oli hetken ajan pinnalla ja synnytti jäljittelijöiden aallon.

Yksi kaikkein tunnetuimpia suomalaisia kuvataiteilijoita maailmalla on varmasti Touko Laaksonen, eli Tom of Finland. Jos en ole väärin ymmärtänyt, hän ei ikinä varsinaisesti asunut Yhdysvalloissa itse, mutta hänen taiteensa vaikutus maan homokulttuuriin on .. suurin. Ja siitä taas versoi oma hetkellinen prätkähevi-(lue homo) muoti, jota ylläpitivät alan miehet. Tosin silloin vielä salaa.

Jorma Kaukosen (s.1940) isoäiti lähti Amerikkaan Kotkasta. Jorma itse oli legendaarisen Jefferson Airplanen soolokitaristi ja soittaa upeat liidit mm. biiseissä White Rabbit ja Somebody to Love. 70-luvun alussa bändi hajosi kahteen osaan; kokainistit perustivat Jefferson Starshipin, josta ei ole mitään hyvää sanottavaa. Heroinistit Hot Tunan, josta voi sanoa sentään muutaman hyvän sanan. Kaukonen johti tätä blues-rock trioa. Nykyisin mies on suhteellisen hyvässä kunnossa ja keikkailee harvakseltaan.

Kaukosen kanssa samoissa ympyröissä liikkui Dick Latvala. Tai ei ihan. Hawailla asunut Latvala innostui nauhojen vaihdosta ja muutti tämän homman perässä Yhdysvaltain mantereelle San Fransiscoon. Ja nämä nauhat olivat siis bootleggejä ja orkesteri Grateful Dead. Yhtye oli aina suopea keikkojensa äänittämiselle ja homma rupesi elämään omaa elämäänsä. Bändi palkkasi Latvalan makuineen valikoimaan bootleg-nauhoituksia, joista syntyi sarja Dick's Picks. Hän oli myös vakiokommentoija bändin webbisaitilla, kunnes kuoli äkillisesti sydäriin 1999.

Hivenen toista leiriä edusti suomalainen Lauri Törni, alias Larry Thorne. Toisen maailmansodan jälkeen hän jatkoi kommunismin vastaista taisteluaan Yhdysvaltojen armeijassa. Sille tielle viidakkoon hän jäikin, mutta elokuva Vihreät baretit perustuu hänen hahmoonsa. Ja ehkä moni muukin tarina vanhemmasta äijästä, joka aloittaa pohjalta läpäisten rankat erikoiskoulutukset nuorempiensa seassa. Kurssin priimuksena.

Ja löytyyhän noita muitakin; Pamela Anderson, Bonita Pietila (Simpsonit), Miriam Linna (alkuperäinen Crampsien rumpali) unohtamatta sarjakuvataiteilija Wally Woodia (Mad, Daredevil ja Marvel).