lauantai 9. lokakuuta 2010

Sirkus Finlandia - Helsinki 6.10.10

Edellisestä sirkuskeikasta taitaa olla viitisentoista vuotta. Sirkus oli sama, mutta aika vähän erilainen. Neuvostoliiton hajoamisesta oli vain pari vuotta ja silloin mukana oli joku (kylläkin taitava) kirgiisialainen akrobaattiryhmä. Teini-ikäiselle perussuomalaiselle oli tuohon maailman aikaan vaikea ymmärtää miksi SUOMALAINEN sirkus piti sisällään pääosin ulkomaalaisia esiintyjiä. Oi aikoja..

Sirkus Finlandian taso lepää edelleenkin pääosin entisen itä-Blokin maiden kunnioitettavan sirkusperinteen harteilla. Loput esiintyjät olivat tänä vuonna mukana länsi-Euroopasta ja kaukaisimmat Brasiliasta.

Teatteriesitystä nimeltä sirkus oli seuraamassa myös noin nelivuotias ensikertalainen. Puoli tuntia ennen esitystä alueen portit aukesivat ja sisään saapuneita oli ensimmäisenä tervehtimässä suuri posetiivisoitin, joka puhkui ja kilkutti marssejaan kuulaaseen syysiltaan. Alueella pääsi pyörimään vapaasti, joten sirkusväen asuntovaunut ja hevostallit olivat ympärillä. Romanttinen kulkeva leiri, jonka asukkaat ovat kaukaisessa historiassa olleet ainoita siedettyjä kulkulaisia.. Pidetään tämä mielikuva!

'Toisenlaisen tilan' esitystä jatkettiin myös teltan portilla, jossa kaluunapukuiset maneesimiehet opastivat yleisön yksitellen istumapaikalleen. Itse teltta oli sisältä häkellyttävä tähtikattoineen ja lämpimine väreineen. Käsikirjoitus koski myös niinkin pieniä yksityiskohtia, kuten sitä miten valomiehet saapuivat samaan aikaan maneesin kumpaakin puolta ja kiipesivät valotorneihin, eivätkä valuneet eri tahtia ja hodaria mutustaen paikoilleensa.

Itä-Eurooppa on oivallinen työvoiman lähde, josta myös sirkuksen elävä orkesteri kapellimestareineen oli tullut. Tänä DAT-nauhojen ja ämppäreiden aikana elävä orkesteri vähän ihmetytti alussa, mutta ensimmäisen esityksen aikana tajusi orkesterin ja esityksen musiikkisovituksen tärkeyden. Kuten myös sen miksi orkesterin rumpali oli eturivissä. Hän nimittäin löi esitysten rumpuiskut ja vaati esteettömän näköyhteyden areenalle.

Itse esitystä ja tämän vuoden artisteja on yleisesti pidetty yhtenä parhaimmista. Sirkusta on toki tullut katsottua televisiosta, mutta se on sama kuin katsoisi jotain Tavastian keikkaa matkatelkusta. Teatteriin kuulu fyysisyys ja esiintyjien tilan ottaminen. Tässä sirkus-taiteella onkin pitkät perinteet. Jokainen jannu ja mimmi tulee lavalle tähden elkein. Ja on tähti koko esityksensä ajan. Ei mitään anteeksi pyytelyitä. Vahva meikki, ja mimmeillä tietenkin mikrohameet ja verkkosukat. Paljetit ja kimalle.
Sirkus ei myöskään näköjään ole konservointia, vaan perusnumerotkin kehittyvät koko ajan. Luulin esimerkiksi nähneeni jo kaiken, mitä yksipyöräisellä voi tehdä kymmenen minuutin aikana, mutta erehdyin. Kaasua ja uutta vaihdetta lyödään koko ajan ja seuraava esitys leikataan joko vauhdilla, tai tirehtööri pysäyttää hetkeksi shown tarkkaan harkituin kuulutuksineen.
Pikkutyttö sai välillä ihastella ympyrää juoksevia poneja tai koulutettuja koiria, kunnes oli taas aika esitellä seuraavan artistin äärimmäistä kehonhallintaa.
Illan päätösnumero oli klassisista klassisin 'Lentävä trapetsi', jota suoritti brasilialainen ryhmä 'Flying Costa'. Turvaverkon virityksen jälkeen lähti kattoon asti kiihdytetty trapetsi-show, jonka yksi elementti on luonnollisesti se vaaran ja verenhaju. Kesällä samaisessa numerossa oli loukkaantunut eräs katsoja kun helle oli löysyttänyt turvaverkkoa ja trapetsitaiteilijan käsi kolahti katsoja päähän hänen pudotessaan alas.

Käsikirjoituksen mukainen loppuesittäytyminen ja aikuinen äijä ja pikkutyttö poistuivat silmät kirkkaina metroasemalle.

^Kuvat ovat Sirkus Finlandian pressikuvia

perjantai 8. lokakuuta 2010

Walter Carlos - A Clockwork Orange Soundtrack 1972

Elokuvan soundtrackista liikkuu kaksi eri versiota. Alkuperäinen pääosin klassista musiikkia orkesterin esittämänä ilmestyi samaan aikaan elokuvan kanssa. Tämä Columbian julkaisema versio taas pitää sisällään pääosin Walter Carlosin alkuperäisen syntetisaattoreilla soitetun version. Tai siis Wendy Carlosin, sillä Walter vaihtoi sukupuoltaan.

Walter Carlos nousi suuren yleisön tietoisuuteen 'Switched-On Bach' levyllä, jolla hän soitti klassista musiikkia modulaarisella Moog-syntetisaattorilla. Laitteet olivat luonnollisesti monofonisia (yksiäänisiä), joten kappaleet koottiin usean raidan päällekkäisäänityksillä. Tämä aiheutti pettymyksiä levystä innostuneiden ja henkilöauton verran rahaa laitteistostaan maksaneiden syntetisaattorin ostajien keskuudessa.

Clockwork Orange kuvattiin Englannissa, missä Kurbrick oli ollut 'maanpaossa' Spartacus-elokuvasta lähtien. Kurbrick oli kuullut Carlosin Bach-levyn ja halusi tämän musiikkia seuraavaan elokuvaansa. Ja tämä taas sopi Wendy Carlosille, joka taas fanitti Burgessin kirjaa ja elokuvaohjaajaa.
Näin Carlos siis päätyi tekemään Kurbrickin dystopiaan soundtrackkia.

Musiikkiraita pitää sisällään pääosin Carlosin versioita klassisen musiikin kappaleista. 'Title Music from A Clockwork Orange' on jäätävän kylmä versio Purcellin 'Funeral March of Queen Marysta'. Sen avaavat pahaenteiset ja synkeät analogiset perkussiot ovat jäätävät. 'March From A Clockwork Orangen' Beethovenismi soitettuna vocoderilla ja syntetisaattorilla käyttää hyväkseen klassista 'vieraannuttamisefektiä', eli tuttu kappale soitetaan, mutta kylmällä ja syntetisoidulla tyylillä. Jostain syystä ohjaaja ei kuitenkaan käyttänyt Carlosin musiikkia koko elokuvan ajan, vaan vain osittain.

Elokuva ja soundtrackki ovat toki ansainneet paikkansa länsimaisessa pop-historiassa, mutta sen vaikutus ei jäänyt vain tähän. Punkin jälkimainigeissa rumista englantilaisista kaupungeistaan nousseet uusromattiset ja futuristiset yhtyeet imivät elokuvan musiikki- ja kuvakieltä yhtä ahnaasti, kuin Kraftwerkkia.

maanantai 4. lokakuuta 2010

Where the Pyramid Meets the Eye: A Tribute to Roky Erickson (V/A) 1990

Tribuuttilevyt ovat yleensä aika huonoja. Mitä erikoisempi artisti, sitä tuntemattomammat ja huonommat yhtyeet versioivat hänen kappaleitaan. 90-luvulla tuli kuitenkin pari asiallista tribuuttia, joista R.E.M itse asiassa esiintyy kummallakin. Toinen on siis Leonard Cohen tribuutti 'I'm Your Man'.

Roky Erickson ei varmaankaan tässä blogissa vieraileville juuri esittelyjä kaipaa. 13th Floor Elevatorsissa ja mielenterveydellisten ongelmien pätkimällä soolouralla on syntynyt suuri määrä hienoja lauluja skaalan ulottuessa hauraista balladeista harhaista symboliikkaa pursuaviin hard-rockkeihin.

Where the.. sisältää toki niitä tuntemattomia pikkubändejäkin, mutta levyn avaa esim. tuohon aikaan megakuuluisa ZZ Top. Yhtyeellä on tosin omat juurensakin alunperin teksasilaisessa happo-rockissa, vaikka sitä ei moni tiedä. Levyn kohokohdiksi nousee Primal Screamin luenta 'Slip Inside This Housesta' ja tuon ajan college-rockin suuruus Bongwater, joka tekee levyn komeimman version esittämällä surullisen 'You Don't Love Me Yetin'. Myös Butthole Surfersin 'Earthquake' jyrää melkeimpä hurjemmin kuin alkuperäinen. Julian Cope, R.E.M, Jesus and the Mary Chain jne. Hyvä levy.

sunnuntai 3. lokakuuta 2010

Circle - Rautatie 2010

Circlen edellisestä studio-levystä on kulunut kaksi vuotta. Hollywood vierailevan solistinsa kanssa ei lukeutunut minun laskuissani NWOFHM*-Circlen parhaimmistoon, koska yhtyeen kuitenkin pahimmillaan kömpelö hevi vaatii ehdottomasti Rätön eksentrisen vokalisoinnin noustakseen täyteen lentoonsa.

Circle julkaisi levyjään pitkään vanhan riistoliiton tahtiin, eli kaksi studiolevyä vuodessa. Homma ei Circlenkään kohdalla ole voinut olla vaikuttamatta lopputulokseen, vaikka julkaisukynnyksen mataluus on tietysti ollut harkittua.

Uudella Rautatiellä mukaan on otettu kaksi ylimääräistä kitaristia; Jääskeläisen serkukset, Westerlundin vanhat ja nykyiset bändikaverit Sweetheartista ja Plain Ridesta. Tämän hetken Circle onkin porilaista ydinkaksikkoa lukuunottamatta enemmistöltään muiden maakuntien miehiä. Lähinnä Haminan.

Levyn avaava 'Rautatie' iskee heti kiskoille uusien kitaristien tuoman kipinän, kun duaali-melodiat ja riffit lähtevät liitoon Rätön samalla messutessa höyrykattilan ihmeestä. Westerlundin vokalisoima 'Lääke' on hivenen kömpelö aavikko-blues, mutta tuo hyvällä tavalla mieleen Espen 22-pistepirkko-biisit tai J. Karjalaisen eksoottisimmillaan. Loppulevy sujuu pääosin uljaissa tunnelmissa päättyen 'Kaasukellon' etäiseen melankolisen pianon säestämään kitarasurinaan joka kasvaa lopulta eeppiseksi heviksi.
Sunrisesta alkaa olla kohta kymmenen vuotta ja nyt Circle on julkaissut täydellisimmän NWOFHM-ajan levynsä.

*NWOFHM = New Wave of Finnish Heavy Metal

lauantai 2. lokakuuta 2010

Liimanarina - Kuinka Aku Ankasta tehdään poliisi 1989

Edit:


Liimanarina on suomalaisia ug-yhtyeitä, jotka ovat onnistuneet säilyttämään enigmaattisuutensta (mikä helvetti se nyt on selkosuomeksi?). Ainakaan itselläni ei ole tarkempaa tietoa pääjehu 'Olli Paukkeen' oikeasta henkilöstä tai myöhemmistä tekosista. Tällä ensimmäisellä 'Maailman tylsin vittumaisuus' EP:llä soittaa kuitenkin myös 'Kake Puhuu', joka on paremmin tunnettu Keuhkot-yhtyeen laulaja-basistina ja ainoana jäsenenä. Itseasiassa EP:n kansikuvakin puhuu Keuhkot-yhtyeen kuvakieltä tylsine mestoineen.

Itselläni on sellainen kutku, että tämä porukka tuli jostain Pirkanmaan suunnalta. Kuvitellaan vielä, että jostain pienemmästä teollisuus- tai maanviljelystaajamasta, niin ainakin omaan mieleen saa syntymään huiman tarinan siitä miten lähelle Captain Beefheartia suomessakin on päästy. Tämän päivän Fonalin kilkutuslevyjen ja muiden vastaavien rinnalla huomaa, miten tiukkoja nämä 80-luvun suomi-punkin jälkeiset hirviöt olivat.

perjantai 1. lokakuuta 2010

Edgar Froese - Stuntman 1979

Edgar Froese on monelle tuttu Tangerine Dreamin johtohahmona ja nykyään ainoana alkuperäisjäsenenä. Stuntman oli Froesen neljäs(?) sooloalbumi, joka ilmestyessään kirjoitti myös pääyhtyeen suunnan uusiksi.

Vielä edellisellä (myös kevyellä) 'Ages' soololla yksi levynpuolista täytettiin 20-minuuttisella kappaleella. Stuntmanilla suunta muuttui lyhyempiin, mutta tunnelmallisiin ja melodisiin kappaleisiin. Mukana on toki 70-luvun lopun TD:lle ominaisia arpeggioita ja analogista sekvenssiä, mutta mm. nimibiisi tuo mieleen myöhemmät televisio-tunnarit, joita yhtye suolsi ulos.

Tämä vinyyli löytyi kotkalaisesta levy-divarista ja vieläpä edulliseen hintaan yhdessä Klaus Schulzen 'Blackdancen' kanssa. Kannen kypärä tuo kieltämättä mieleen erään myöhemmän ranskalais-duon kuvaston.

Froesen soolomateriaali on ehdottomasti tutustumisen arvoinen kohde, jos emoyhtyekin toimii. Sieltä löytyy tämä melodinen ja kevyt levy ja toisaalta taas 'Aqua', joka on lähempänä bändin alkupään kosmista soundia.

torstai 30. syyskuuta 2010

Kalacakra - Crawling To Lhasa 1972



Voiko folkkia tai etnoa soittaa painostavasti?
Ainakin legendaarinen saksalainen Kalacakra ryömi hitaasti Himalajan rinnettä ylös kohti Tiibetin pääkaupunkia.

maanantai 27. syyskuuta 2010

Spacemen 3 - Recurring 1991

Tämä oli yksi niitä levyjä, joita kaveriporukan yksi vanhemmista jäsenistä, jonkunlaisessa mentor-asemassa ollut J antoi lainaan. Tai siis kasetin jolla oli tämä. Olisikohan toinen lainalevy ollut Sonic Youthin 'Sister'?

Joka tapauksessa ensimmäisestä biisistä alkanut drone yksinkertaisin ja kauniin melodioin kolahti saman tien. Loppulevyllä musiikki muuttui unisemmaksi, eikä tarttumapintaa ollut niin paljon, mutta alkupäätä tuli soitettua puhki.

Recurring oli rugbylaisen Spacemen 3 viimeinen levy. Alunperin kolmehenkisenä avaruusmiehistönä aloittanut yhtye soitti 80-luvulla omintakeista, mutta myös esikuviaan kumartanutta psykedeliaa. Ja psykedelialla ei tässä tarkoiteta 80-luvun pastissi 'paisley-pop' juttuja (Bangles jne.), vaan aika painostavaa ja haastavaa kamaa. Yhtyeen esikuvat olivat Stooges/Suicide pohjalla ja musiikki kahden heroinistin retardia junnausta.

Bändi evolutioitui levy levyltä ja viimeisellä joutsenlaululla se oli jakautunut kirjaimellisesti kahtia. Levyn ykköspuoli on Peter Kemberin (aka Sonic Boom) naivin yksinkertaisia, mutta napakoita nugetteja, kakkospuoli Jason Piercen (aka Jason Spaceman) unimaisempaa tavaraa. Levyn ainoa kappale, missä sekä Kember, että Pierce ovat molemmat mukana on Mudhoney coveri 'When Tomorrow Hits'.

Vaikka levyltä löytyy myös aikaisempien levyjen haastavaa meteliä, pääpaino on lempeässä psykedeliassa. Myös acid house jätti jälkensä tähänkin levyyn, vaikka bändi ei lähtenyt ihan pää edellä sen mukaan. Kemberin kappaleissa oli paljon sähköisiä rytmejä ja syntetisaattoreita. Käytännössä ne kuulostavat kuitenkin 'Radio-Activity' ajan Kraftwerkilta. Hyvässä mielessä.
Jason Piercen kappaleet kuulostavat taas aika pitkälti samalta, kuin hänen ensimmäisen Spiritualized-levy 'Laser Guided Melodies'. Syykin on yksinkertainen; hän nappasi silloisen Spacemen 3 muun miehistön mukaansa ja jatkoi uraansa enemmän nousujohteisesti, kuin entinen bändikaverinsa.
Albumi levytettiin 1990, mutta julkaisu viivästyi ja levy tuli ulos vasta, kun bändi oli jo hajonnut.

Moni 80-90-luvun taitteen levy on kärsinyt vanhentumisesta, mutta Recurring soi edelleen kaikesta taustastaan huolimatta ihan omalla kiertoradallaan. Niinkuin koko Spacemen 3:sen koko tuotanto.

lauantai 25. syyskuuta 2010

The Beatles - Something 1969



Levyhyllyn ristiretki George Harrisonin puolesta jatkuu tällä hienolla viimeiseksi jääneen Beatles-levyn biisillä. Something vangitsee sanoituksessaan rakastumisen 'tässä ja nyt' tilan upeasti.

Harrisonin Beatles-biisit ja musiikki noin ylipäätänsäkin eivät ole kärsineet samanlaisesta puhkisoitosta, kuin pääpari Lennon-McCartneyn laulut. Vaikka biisi luetaankin yhtyeen suurimpiin klassikoihin ollen mm. Frank Sinatran lempi 'Lennon-McCartney-laulu'. Tällä biisillä soi kuitenkin jo seuraavan vuosikymmenen 'vakavan popmusiikin' soundi.

Kappaleen filmi on muuten kuulemma kuvattu neljässä eri kohteessa samaan aikaan, koska äijät eivät tulleet toimeen keskenään sen vertaa, että olisivat voineet olla samassa paikassa.

Black Sheep - Kiss My Sweet Apocalypse 2009

Nimen takaa löytyy Julian Cope tämän hetken projektinsa Black Sheepin kanssa. Itseasiassa kyseessä on demokraattinen yhteenliittymä eri muusikoita, joita Cope johtaa yhtä demokraattisesti kuin.. Fidel Castro.
Black Sheepin nimen alla on nyt julkaistu muutama levy, joissa yhtye toimii jonkun sen jäsenensä taustalla. Viimeisin on walesilaisen albiinon (esiintyy BS:n riveissä valkoisessa nahkatakissa) David Wrenchin tekemä vanhoja 1800-luvun lauluja uudelleen esittänyt levy.

Anarkistien punamustaan väriin puettu nahkatakkimiesten bändi on mielenkiintoinen, koska sen tarkoin harkittu peliliike on varmasti kapinallisempi, kuin oikeastaan mikään näin äkkiseltään mieleen tuleva bändijuttu.
Yhtyeen ideologiana on soittaa 'jälki-Edisonialaisen ajan' musiikkia akustisilla instrumenteilla. Mellotron 400 ja muutamat muut laitteet ovat jäljelle jääneitä artifakteja. Muuten kymmenhenkinen orkesteri musisoi marssirumpujen ja akustisten soittimien kanssa. Rock!

Tuplalevyn kappaleet kertovat vasemmistolaisista vallankumoustaistelijoista ja terroristeista. Holy McGrailin ja Black Sheepin yhteinen kolmospuolen nimikappale 'Kiss My Sweet Apocalypse' alkaa folk-hymninä (tai julistuksena) kääntyen parin minuutin kohdalla yli 20-minuuttia kestäväksi drone-surinaksi. Levyn päättävä Christophe F:n 'Heathen Frontier in Sound' on taas kaunis akustinen kappale, jossa vokaalien alkaessa iho nousee kananlihalle. Sitä ennen levyllä huudetaan sloganeita ja paukutetaan rumpua.

Vaikka kaikkia Copen ja yhtyeen poliittisia ja uskonnollisia visiota ei jakaisikaan, on tämä aika pitkälti tämän hetken ainoata oikeasti kapinallista musiikkia.

tiistai 21. syyskuuta 2010

La Düsseldorf - Rock in Deutschland Vol. 3 (kokoelma) 1980

Tämä kokoelma tuli keväällä ostettua Tavastian levymessuilta. Harkitakin piti, sillä levy sisältää biisejä kahdelta ensimmäiseltä levyltä, jotka kyllä löytyvät hyllystä. Olisipa tämä tullut vastaan pari vuotta sitten, kun yhtyeen levyt olivat vielä kiven alla. Joka tapauksessa ostos osoittautui kannattavaksi, sillä kaksi levyn kappaleista on singleversioita ja loput on valittu muuten hyvin. Kovin montaa biisiähän levyllä ei ole, koska kraut-johdannaistahan tämä on.

Kaksi vuotta sitten kuolleen Klaus Dingerin luotsaama La Düsseldorf oli legendaarisen Neu!-yhtyeen jatkumoa, sillä lukuunottamatta aisapari/kitaristi Michael Rotheria bändi koostui Neu!:n viimeisen levyn miehistöstä. Jos Neu! rämpi tai harppoi kulttimaineessa ja rahallisissa veloissa (vaikka seuraavan vuosikymmenen artsy-fartsy orkesterit tunnustautuivatkin yhtyeen faneiksi), niin La Düsseldorf menestyi jopa kaupallisesti myyden satoja tuhansia levyjä. Itseasiassa yhteensä yli miljoona kappaletta. Yhtye sai jopa David Bowien julistamaan oraakkelimaisesti sen '80-luvun soundtrackiksi'. La Düsseldorf kuulostaakin futuristisen motoriselta, johon on lisätty vielä ripaus punkin nihilismiä.

Eksentrinen ja räiskyvä Klaus Dinger peilipilotteineen oli myös täydellinen rock-starba. Koko yhtyeen ulkonäkö neon-aurinkolippoineen ja lappuhaalareineen on paljon tykimpi, kuin tämän päivän (jo ohimennyt?) elektro-clash kuteet. Tältä 80-luvun edistys näytti!

Artsy tv-esiintyminen (huomaa japanilainen tanssijatar kiemurtelemassa lattialla)

Simian Drum Scape



Folktek on kahden yhdysvaltalaisen kaveruksen firma, joka tekee uniikkeja soittimia.

Hämmentävien äänten lisäksi laitteiden ulkonäössä on jotain ajatonta 'steampunk'-henkeä. Taikuutta tai jotain, millä maallikko ohittaa sen tosiasian, ettei ymmärrä hölkäsen pöläystä siitä miten laite toimii tai tuottaa ääntään.

sunnuntai 19. syyskuuta 2010

Circle - Live 17 09 2010, Vera, Groningen



Circlen live-kuntoa voi tarkastella tästä youtube-pätkästä. Harmi, että yhtye esiintyy aika harvakseltaan täällä pääkaupungissa.

lauantai 18. syyskuuta 2010

Hava Narghile: Turkish Rock Music 1966-1975 (2001)

Beat, psykedelia ja proge iskivät Lähi-itäänkin. Hava Narghile on yksi lukuisista kokoelmista, joka keskittyy turkkilaiseen 60-70-luvun musiikkiin.

Niinkuin muuallakin maailmassa, maan sähkökitarayhtyeet kopioivat angloamerikkalaisia vastineitaan. Levyllä kuullaan surf-musiikkia, psykedeliaa ja beattiä samalla tavalla, kuin länsimaisilta vastineiltaan.
Tai ei nyt ihan. Mukana on tietenkin turkkilaisia kansansoittimia, eikä ne rytmityksetkään mene ihan länsimaisten esikuvien tahtiin. Huonona päivänä kuunneltuna musa kuulostaa kebab-pitserian geneeriseltä taustamusalta. Hyvänä päivänä taas nerojen soittamalta timanttitavaralta.

perjantai 17. syyskuuta 2010

Clannad - Greatest Hits 2000

Nyt siirrytään taas vähän juustoisempaan osastoon.
Clannad on varmasti tuttu jokaiselle 80-luvun puolessa välissä lapsuuttaan viettäneelle ainakin 'Robin of Sherwood' tv-sarjan tunnarista. Myös Enya nimellä tunnettu new-age artisti oli alunperin tämän perheyhtyeen jäsen.

Clannadin ura alkoi kuitenkin jo 1970-luvun alkuvuosina, jolloin sisarusyhtye esiintyi omistamassaan tavernassa. Alunperin gaelin kielellä laulanut irlantiaisbändi oli vihreitten saarten oman folk-liikkeen (Fairport Convention, Steeleye Span jne.) lapsia.

Tältä kokoelmalta mitään roots-meininkiä on kuitenkaan turha etsiä. Levy keskittyy yhtyeen menestyskappaleisiin ja samalla siihen 80-lukuun. Kaiuttimista tulvii eteeristä naislaulua, ambientteja soundeja ja juustoisia kasarisyntikka-padeja. Pöhöttynyt tuotantokaan ei kuitenkaan pysty peittämään monessa kappaleessa alta paistavaa taitavaa kansanlaulupohjaa, jonka irlantilaiset tunnetusti hallitsevat.

Kokoelma ja 80-luvun Clannad tasapainoilee totaalisen juustopaskan ja kauniin musiikin rajalla. Vähän samalla tavalla, kuin Kate Bushin paluulevu 'Aerial', joka on tosin koko levyn ajan askeleen siellä rajan oikealla puolella.

tiistai 14. syyskuuta 2010

Mick Ronson - Play Don't Worry 1975

Musiikin lähtiessä soimaan ensimmäiseksi tulee mieleen "Mikä Bowien levy tämä on?"
Bowie oli kuitenkin tässä vaiheessa jo vaihtanut tyyliä ja taustajoukkoa linnoittautuen Los Angelesilaiseen kartanoonsa (tai tarkemmin yhteen huoneeseen) istumaan kokaiinivuorensa kanssa. Samalla syntyi kolkko soul-levy ja kymmenen toteutumatonta elokuvakäsikirjoitusta.

Ronsonille oli vuoden aikana ehtinyt tapahtua paljon.

Jotain miehen tuon hetken kysynnästä kertoo, että hän saatuaan Bowielta kenkää liittyi aikansa kuumimpaan yhtyeeseen 'Mott the Hoopleen'. Bändi oli kuitenkin jo teoriassa hajonnut ja käytännössäkin seuraavana vuonna.
Ennen tämän toisen soololevyn ilmestymistä ja Bob Dylanin kiertueyhtyeeseen liittymistä hän oli myös ykköshuhu Rolling Stonesin uudeksi kitaristiksi Mick Taylorin tilalle.
Tätä ennen taas mainetta oli ehtinyt kertyä sovituksista Bowielle ja mm. sellaisenkin klassikon tuottamisesta, kuin Lou Reedin 'Transformer'. Bowien kanssa tietenkin.

Mick Ronson julkaisi tämän toisen soolevynsä joka edellisestä poiketen oli paluu juuri siihen suuren kitaransoiton rokkiin, josta hän oli Bowien aisaparina tullut kuuluisaksi. Levy koostuu pääosin Ronsonin sovittamista covereista, mutta ne on valittu taiten ja hyvällä maulla. Paria poikkeusta lukuunottamatta ei lainabiisejä ja omia erota keskenään. Mukana on miehen oma luenta Velvettien 'White Light/White Heat'ista, jota hän coveroi jo Bowienkin kanssa. Sekin rokkaa. Tiivistettynä: Yllättävän hyvä Bowien glam-levy ilman David Bowieta.

Pari vuotta myöhemmin punkin tullessa koloistaan Ronson oli jo joutunut eilisen tähteeksi. Viimeinen kolmas soololevy 'Heaven to Hull' julkaistiin postuumisti 1994 miehen kuoltua maksasyöpään.

sunnuntai 12. syyskuuta 2010

Robert Wyatt - Shleep 1997

Kun levyllä on mukana Brian Eno missä tahansa roolissa, se harvemmin on huono. Tällä kertaa vielä levyttävä artistikaan ei jätä parantamisen varaa.

Shleep oli Wyattin seitsemäs soololevy ja kappaleet on sävelletty yhdessä hänen vaimonsa Alfreda 'Alfie' Bengen kanssa. Lyyrikko/kuvittaja-vaimo on vastuussa myös levyn kansitaiteesta, joka unisuudessaan kuvaa albumin sisältöä hienosti.

Proge-pieruista Robert Wyatt on nauttinut aina suurta arvostusta nuorempienkin muusikkosukupolvien keskuudessa. Jostain syystä hän oli jopa punkin ja uuden aallon artistienkin suosikki, vaikka proge olikin hetken aikaa pannassa.
Tästä johtuen hänellä ei ole ollut vaikeuksia saada mielenkiintoisia artistivieraita levyillensä. Tällä levyllä sellaisina ovat aiemmin mainittu Brian Eno ja uuden aallon entinen mestari Paul Weller.

Levy jatkaa aikaisemmiltakin plätyiltä tutuilla linjoilla jatsaten unimaisissa ja eteerisissä maisemissa Wyattin laulaessa kappaleet poikakuoroäänellään. Juuri kun olin mielessäni julistamassa levyä huonommaksi hiilipaperikopioksi 'Rock Bottomista' se tempaisi mukaansa.

perjantai 10. syyskuuta 2010

Julian Cope - Floored Genius 2. Best of The BBC Sessions 1983-1991 (1994)

Lainasin juuri kirjastosta artistin 90-luvun taitteessa kirjoittaman omaelämänkerran 'Head On' (ja toisella puolella 'Repossessed'), joka valottaa eksentrikon ja .. no sanotaan nyt neron Julian Copen vaiheita 70-luvun lopun Liverpool-skenen ja uuden aallon jälkeisen musiikin parissa. Itseään ja muita säästelemättä.

Tämä ehkä vuosi sitten ostamani kokoelma BBC-sessioista (miehen itsensä valitsema) toimii mainiona taustamusiikkina kirjaa lukiessa. Levytykset ja biisit keskittyvät aiemman 'Teardrop Explodes' yhtyeen suosion jälkeiseen ja miehen alkuvaiheen soolotuotannon materiaaliin. Siis tavaraan ennen Julian Copen pää-trilogiaa (Peggy Suicide, Jehovahkill ja Autogeddon).

Vaikka lainat luetaan selvästi mm. Funkadelicin ja muiden esikuvien (psykedeelit) suuntaan, levy toimii mainiona osoituksena myös miehen tajuttoman hyvästä biisinkirjoitustaidosta. Taustalla soittavat vielä miehen alkuaikojen soolomateriaalin apumiehet 'Moon-Eye', 'Donald Ross Skinner' ja muut jotka myöhemmin saivat poistua takavasemmalle uusien tieltä Copen imettyä heidät kuiviin. Toisaalta jos JC ei toimisi näin ja muuttuisi tietyin väliajoin, olisi hänen uransa jäänyt varmasti samanlaiseksi, kuin alkuaikojen bändikaverin ja nemesiksen Ian McCullochin; Tylsää kyntämistä kuolleen yhtyeensä kanssa.

maanantai 6. syyskuuta 2010

Kalevala - People No Names 1972

Lido Salosen johtama Kalevala oli ensilevynsä aikaan ehtinyt soittaa pari vuotta tiukasti keikkaa. Jokainen suomi-rockin mytologiaa tunteva tietenkin tietää, että yhtyeessä soittivat aluksi myös Remu Aaltonen ja Albert Järvinen. Jälkimmäinen lähti vetämään tapeltuaan Aaltosen kanssa (kuten myöhemmin taas Hurriganeseissakin) ja Remu sai juuri ennen levyntekoa kenkää. Syynä oli tutkintavankeus yhdistettynä huonoon englannin kieleen.

Itse asiassa Kalevalan riveissä on soittanut sellainen määrä huippumuusikoita (ei sanan negatiivisessa merkityksessä), että harva kokoonpano pääsee niin myyttiseen miehitykseen.

Bändi soitti alunperin Ganes tyyppistä jytää ja lainabiisejä, johon oli otettu mukaan jopa musta perkussionisti. Ruisrockin 1970 keikasta on olemassa nauhoituskin.
People No Namesin aikoihin musiikki oli muuttunut progeksi. Kitarassa oli aikansa toinen virtuoosi Matti Kurkinen, joka kuoli tapaturmaisesti vain paria vuotta myöhemmin. Lauluun oli saatu Harri Saksala.

Itselläni oli takavuosina huono suhde tähän debyyttiin. Seuraavan levyn hitti ja pari muuta biisiä putosi, muttei tämä levy ja Saksalan laulu. Olen kiikuttanut People No Namesin kirjastosta himaan varmasti ainakin kymmenen kertaa, kuunnellut ja palauttanut pois.

Annoin vastikään bändille uuden mahdollisuuden ja liekö syynä suuri annostus saksa/ranska/italia progea, Saksalan tankero ei haitannut. Samalla tavallahan nuo eurock-bändit lauloivat. Naurettavaa nirppanokkaisuutta.
Levyn musiikkikin kuulosti nyt mielenkiintoiselta. Poukkoilu progen, jazzin ja hard-rockin välillä ei haittaa. Ja alunperin allergiaa aiheuttanut Saksalan Arthur Brown/Traffic tyylinen miehekäs proge-vokalisointikin toimii.